進入９０年代后，隨著一批年青雕塑家的興起，今世中國雕塑逐漸進入了今世文明的建構時期，也就是說，它不再以發明簡單方法和個人風格為目標。它是關于怎么使雕塑參與今世文明的表達。我總結了從２０００年到第三階段的今世雕塑發明。通過近二十年的開展，中國今世雕塑在逐漸完成了向自身線性開展的言語轉型之后，在新世紀的第一個十年里，真實奠定了多元化的格局。這一期間的一些改變值得注意。 轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.zhengshijiuye.cn。

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第一個是關于新論題。與１９９０年代的資料、言語、媒體、文明認同相比，２０００年代后的許多著作都以性別、身體、戲曲、時刻、進程等為主題。其次，方法和風格呈現出更加敞開的姿勢，不僅有用的接受了裝置藝術、建筑藝術和概念藝術的成果，并且能夠將形象藝術和進程藝術的一些視覺方法融入到方法中。在這種情況下，雕塑與裝置之間存在的邊界越來越模糊。第三，今世雕塑的思維資源和理論言語越來越豐厚。

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一起，這一時期具有代表性的雕塑家的著作具有鮮明的個人風格和共同的言語相貌等共性，在既有的藝術史邏輯中提出了一定的問題，或許能夠在文明訴求上有用地融入今世社會的文明場景；最終，有比較明晰的個人方法論。第四個特色是年青雕塑家的興起。這群藝術家關注雕塑的思維，但大部分著作都是在今世藝術的布景下，不再局限于現有的雕塑范式和概念。著作體現了“脫殼”的特色。“明日”今世雕塑獎旨在鼓勵年青學生發明和研討今世雕塑，并為中國今世雕塑藝術發明新的人才。

事實上，面臨當今的全球布景，由圖畫和風景構建的外部國際，以及高速數字通信和信息時代，年青藝術家感知外部實際并運用不同的媒體。發明著作的概念將更豐厚，更個性化。因而，為年青藝術家建立平臺將是活躍的。這不僅與２０００年以來年青雕塑家的興起直接相關，也與今世藝術的未來開展直接相關。年青藝術家的精神和打破更容易。

為今世雕塑帶來新的可能性。２０１４年，第二屆“明日”今世雕塑獎擴大了去年首屆雕塑獎的規劃，不僅在西南地區，并且在全國范圍內，也面向４５歲以下的年青藝術家。全國各大美術院校共有１４７名青年藝術家報名參與雕塑發明，注冊著作近７００件。包括中央美術學院，中國美術學院，清華大學美術學院，廣州美園，天津美園，四川音樂學院，東北師范大學美術學院、南京藝術學院、廣西藝術學院、上海大學美術學院、沈陽大學美術學院等，充分反映了“明日”今世雕塑獎日益增長的聲譽和影響。在展覽安排方面，第二屆“明日”今世雕塑獎由中國今世藝術學院主辦。

四川美術學院雕塑系和四川美術學院今世藝術學院由四川明日文明藝術出資管理有限公司聯合主辦。為了確保展覽的學術性質，選出了優秀的獲獎著作。最初的評委有：焦星濤、石錦松、譚勛、唐儀、唐儀；尹雙喜等人擔任評委。最初的評委們從眾多的申請者中選出了２０名進入決賽的選手。在２０位藝術家中，在最終的評委揭露公正的投票之后，最終的５位獲獎者是根據票數選出的：露云霞、登玉峰、張新華。

sdr就本次展覽的著作而言，盡管許多著作包含了豐厚的信息，有不同的切入點，但無法在單一的視角和理論言語下進行歸納，但總體上有幾個特色。首先，藝術家一般反映“方法認識”，善于挖掘資料本身的體現，具有強烈的出產認識。在方法表達上，大致可分為兩種傾向，一種是“有含義的方法”，另一種是“反方法”。前者是等藝術家的著作。后者是文豪、、呂云霞、錢良的著作。

所謂的“反方法”，就是藝術家將表達著作方法的進程重新概念化。例如，文浩掌握了偶發和不確定的方法表達，把竹筷子簡化成了竹子的形狀。第二個特色是很多的著作體現出“脫俗”的特色。呈現這種現象的主要原因是藝術家在發明進程中運用了成品。這在龐海龍、楊光、盧源良、趙曉瑤等藝術家的著作中都很明顯。

顯然，一旦涉及到產品，它必須觸及雕塑和設備之間的邊界。因而，怎么反映一個年青雕塑家的能力是一個基本的維度，這就是使著作的含義和成品的運用能夠有用地匹配。當然，“雕塑”的另一個結果是，它將徹底脫離大學雕塑的發明范式，并告別既定的雕塑言語和技術。第三個特色是著重個人發明方法論中隱含的“概念”，藝術家的著作。以“一堆泥”反復發明的進程和時刻為著作的含義。

在西方現代藝術史上，是當今產品運用的先驅。楊致遠的著作企圖再次“移用”的著作。他的著作有明晰的方法論。自２０１３年以來，藝術家們收集了１８６名今世藝術家在國際舞臺上的很多資料。這些資料包括媒體發布的新聞稿、談論家的談論文章、藝術家的自我報道和采訪。

然后，我們開始對這些藝術家的著作進行分類，總結、分析他們的利益和短處，提取關鍵詞，然后運用這些藝術家著作最基本的特征，如媒體和資料。或許在發明自己的著作時運用發明的思維。一起，其他幾位藝術家的著作也體現了鮮明的個人風格和特色，如張祥對“場”問題的論說，月安諾著作中隱藏的女性認識，以及著作中極具個性的嘲諷和諷刺。當然，即便這些藝術家的著作或多或少有一些缺點，發明方法也是獨立的，個人的，有時是特殊的和批判的。 展覽開幕后，在四川美術學院雕塑系舉辦了“明日”雕塑獎學術研討會。

為了回應這次展覽，參加會議的許多評論家和藝術家進行了建設性的批評，并涉及許多值得討論的話題，如當代類別的材料轉換，當代雕塑的界限，以及當代表達的方式。表達。有效性問題等等。其中一個更為集中的批評是，當代雕塑家，特別是年輕的雕塑家，并沒有陷入“成功的學習模式”。近年來，特別是在當代藝術高速市場化的浪潮中，“去政治化藝術”成為主流趨勢。

在雕塑世界中，還有“小清新”和“造型”的作品。它們制作精良，往往是精心制作和媚俗，它們也是“無害的當代藝術”。因此，評論家，藝術家等期望年輕的雕塑家遠離“成功的學習模式”，不要過早地陷入“造型”的泥潭，并創造一些真正有問題的作品。為響應“明日”當代雕塑獎的展覽機制，與會專家提出了一些建議。例如，評估方法和選擇機制應該有相對明確的標準。

作品的選擇還需要考慮作品的內在邏輯和背景。對于“明日”當代雕塑獎，它應該更加注重其學術性和前瞻性，并應與“曾祝玉獎學金”等同類獎項區別開來。事實上，回憶近３０年來中國當代雕塑的開展進程，不難發現一些重要的節點與青年雕刻家或青年雕塑的現象有著密切的聯系。例如，雕塑制作呈現在星空藝術展上，一批年青雕刻家呈現在新潮流的后期，以及“１９９２年青年今世展”和“１９９４年雕塑五展”等。能夠必定的是，青年藝術家的敏感性和開拓性，“試錯”精神和批判認識將持續發生新的含義和可能性，并將持續為“今世”注入新的內涵。

正如焦星濤所說，“明日總是代表著未知的可能性和一切表達時刻的詞語的改變。尤其是在今天這個難以預料的實際中，這樣的話總是像藝術一樣充滿期望，“明日”雕塑獎，他的期望是“注腳過去，幫助未來”。