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中西方雕塑的藝術區別
????三維立體空間的藝術國際——雕塑。雕塑即是一種使用必定的物質資料制造出具有實體形象的藝術作品。?首先咱們來看雕塑的物質基礎。顯著我國的雕塑資料要比西方的要豐富許多。我國人的雕琢目標有土、玉、石、木、銅，可見我國人關于各種天然資料都能夠發生藝術化的發明，不分目標。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.zhengshijiuye.cn。
可是顯著西方的雕琢目標要單調一些，根本都是以石雕為主。看來在對這種資料的運用上我國人是要技高一籌的。可是，我國雕塑習氣吸收繪畫上線條顏色的特色，不銹鋼雕塑廠在雕塑上進行繪色描線，也就讓雕塑更接近二維繪畫的藝術，而短少對三維空間的把握和展現。這一特色咱們之前在繪畫中也能夠看出來，我國在幾許透視中沒有西方人領先。可是換個視點來看，我國人對顏色的恰當運用，也讓雕塑呈現出光榮艷麗的作用，更顯華美，算是彌補了空間真實感不足的缺陷。
而相反，西方雕塑家則極力掃除繪畫竅門的運用，他們不上色，直接由石頭自身的肌理，加上立體的雕琢，讓雕塑呈現出縱深感、立體感、真實感。石刻單純的色調愈加展現出古拙的藝術魅力。???????那么不論是雕塑資料仍是表面飾色，關于藝術創造來說都是膚淺的物質基礎。中西方雕塑藝術的另一主要差異即是創造體裁。我國古代雕塑的一個主要用途即是墳墓雕塑。
像最為聞名的秦始皇兵馬俑。墳墓雕塑是我國傳統思維厚葬的盛行產品，是我國人關于禮教的推重的產品。我國人信任魂靈不滅，所以那些控制階級就妄想著逝世后仍舊享用無上的權利和豪華的日子，這些繪聲繪色的雕塑就成了陪葬品，寄托了一種貪戀的帝王夢，特定前史條件下的終極物欲夢想。并且咱們會觀察到像秦始皇兵馬俑這種墳墓雕塑群，氣勢龐大，給人崇高、莊重、崇高的敬畏感、威懾感。這也是我國在2000年封建王朝控制下一向著重的王權思維，一種天下歸心的政治理念。
不同于我國墳墓雕塑是為死人效勞的藝術，西方的雕塑則更多的為活人賞識。并且不管是對比初始的古希臘雕塑、古羅馬雕塑，仍是后來中世紀雕塑、文藝復興的藝術、巴洛克、洛可可風格雕塑、新古典主義、浪漫主義、現實主義，等等，西方的雕塑一向中心的主題即是人。不像我國墳墓雕塑群的群體性之美，西方的雕塑更偏重展現個別的美。從古希臘年代，就有“人，乃萬物之標準”，所以西方雕塑不管是單個的人像，仍是組合的人像，他們一向就在肖像雕塑上狠下功夫。像這張古希臘人創造的《擲鐵餅者》，力氣感、運動感、健美感，都帶給人深深沖擊。
身體肌肉的縮短蔓延，都好像一會兒絕佳的捕捉，表現了那個年代對體育競技的推重，關于強大力氣的推重。并且像這種裸體的雕塑，在西方很常見，但在我國雕塑中卻肯定找不到，因為西方賞識這種健美、健壯、魁梧的身體美感，而我國人更愿意從愈加宛轉悠揚的視點來詮釋。再比方這張古羅馬期間的《奧古斯都像》。古羅馬期間的雕塑主要都是皇帝，奧古斯都即是其時的一位偉大君主，從雕塑中也流露出他帝王的崇高氣質和雄健堅毅的品質，極具英雄主義的傳奇顏色。這座雕塑也表現出古羅馬喜愛夸耀他們的汗馬功勞，崇尚降服，崇拜威望。
?????這種關于強權利量的崇拜，關于英雄主義的崇拜，至今仍舊存在于西方文明之中。像這幅是米開朗琪羅的《大衛》，文藝復興代表作，被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，對人體的贊許，也是一種對人道的歌頌，正符合文藝復興所宣傳的的人文主義精神，這也是西方文化的一個主要方面。?說到雕塑，不論東西方，都不得不提和宗教的聯絡。我國雖然土生土長的宗教是道教，但真實發揚光大的仍是外來的釋教。而釋教的“因果報應、生死輪回”的教義，也被控制者使用變成安慰民心的工具。
我國關于釋教的宣傳的藝術手法最主要即是石窟造像。聞名的有云岡石窟、龍門石窟等等，佛像安靜、灑脫、慈祥，寄托了人民的美好理想和神往。而西方的基督教體裁雕塑更多的表現在了修建雕塑上，像哥特式教堂，最常見的雕琢目標即是圣母圣子。本來西方這種基督教雕塑最多出現在中世紀，也即是封建控制期間，所以和我國相同，封建控制者都期望經過宗教來捆綁子民的思維。
