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雕塑面貌多元化發展
對于雕塑藝術，外行看熱鬧，外行看門道，之前一位網友對雕塑評價：如果配上原圖，即可發現穿上衣服的人是多么難看，因為是雕塑像，其特點全沒有了。厲害了我的哥，這衣服是畫上的還是真穿上的。你能看出這衣服是畫上去的還是穿上去的嗎？下面小編來說一下雕塑面貌多元化發展。曲陽雕塑設計進入上世紀90年代，中國雕塑在80年代的基礎上，有了更進一步的發展，它的主要標志反映在創作上，形成多元化的面貌，雕塑家們的個性在這個時期得到了強調和突出。中國雕塑在1990年以前，雖然在觀念、形式、語言上有了相當的推進，但在這個過程中還有著明顯的模仿和學習的痕跡，還存在個性缺乏的問題。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.zhengshijiuye.cn。
從上世紀90年代開始，雕塑面貌大變，呈現出了一些與過去不同的基本特征：雕塑藝術開始由過去的形式審美、視覺審美走向了對文化問題的關注，由較為單一的對西方現代主義雕塑的學習，轉向從各方面進行探索的趨向。這個時期，一部分雕塑家有了比較自覺的關注社會、表達自己的人文關懷。這種關懷不再是從既定的，先入為主的概念出發，而是從藝術家個人的感受和體驗出發，站在個人的角度，來表達藝術家的社會責任感，彰顯出藝術家獨特的個性。雕塑家們對社會問題的關注不再是大而空的，而是從感性的日常生活中發現問題。具體的、日常的生活細節，一些過去不為人關注的生活場景，開始進入雕塑的表現范圍。
在藝術的形式和手段上，他們開始嘗試更多的可能性，借用各種表現手段，不拘一格，打破傳統的門類壁壘，強調通融的必要性，雕塑更多地走出圍城，與建筑、繪畫、表演等藝術融合。他們的表現手段也早已走出了過去單一的方式，變得豐富多樣。雕塑家們在創作中，強調與大眾交流的可能性，借用大眾文化的資源，表現更具有當下性的生活；這種生活或許是世俗的、日常的，但是它們方便公眾進入，生動活潑，讓老百姓喜聞樂見。在這個時期，值得注意的是，雕塑家們普遍開始重視中國傳統文化資源，對于歷史的、民間的、地方性的資源，以一種積極的態度，進行創造性的轉化。比較而言，上世紀80年代，人們可能比較容易采用簡單的方式，從雕塑中是否出現傳統符號，來區別你是傳統派的、還是革新派的。
到這個時候，傳統成為一種資源，一種可能性。一批雕塑家開始有效借用傳統資源，借古開今，在繼承傳統的基礎上進行創新。上世紀90年代，雕塑界的當代意識被喚醒，各種具有當代性的雕塑展覽、雕塑活動以及理論、批評的實踐，使雕塑藝術發生了顯著變化。比如，在1992年《當代青年雕塑家邀請展》中，策展人這個角色第一次在雕塑展覽中出現，雕塑展覽和理論研究、學術討論會并行，成為后來雕塑展覽的一個基本模式。
