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玉海雕塑淺談雕塑發展史
合肥眾志雕塑淺談中國雕塑發展史中國歷史源遠流長，雕塑早已不是一個新鮮的話題。游盡名山大川，走遍大城小鎮，我們雖站在歷史的截面上，但流逝的歷史卻留下了無盡的痕跡，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵馬俑、馬踏匈奴石刻群雕、玉軀佛像、獅子園玉像、敦煌石窟、奉先寺大盧舍那佛龕、大足石刻、泥彩塑千手觀音、孫中山立像......欣賞藝術精品，推測雕塑這一古老技藝的發展歷程。中國迄今發現最古老的雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。這一時期雕塑的造型都是依據整體器物上的飾物，均為粗略的，夸張式的，其具有極強裝飾性。最具代表性的當屬陶塑人像。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.zhengshijiuye.cn。
商周時期的雕塑作品是側重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品已初步具備了雕塑藝術的特性。一些夸張、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。
秦始皇統一中國之后,利用雕塑藝術宣揚統一功業、顯示王權威嚴，在建筑裝飾雕塑、青銅紀念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了劃時代的輝煌成就，形成雕塑史上的第一個高峰。從總體看，秦代雕塑的風格特點是渾厚雄健，樸實厚重，氣魄宏大，體現出封建社會上升期積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌，具有超常的審美特征。漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。這一時期的墓葬雕塑特別發達，已從秦陵地下墓葬的雕塑形式發展到地上的陵墓表飾。漢代雕塑作品的品種和數量相當豐富，呈現出的主體面貌渾厚簡練、生動完整。
這個時期雕塑藝術成就，突出表現在大型紀念性石刻和園林的裝飾性雕刻上。魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融的時期。統治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術宣傳統治者思想和教義。代表性的石窟為：敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等。石窟內雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、鑄銅等，佛像雕塑遂成為當時中國雕塑的主體。
這個時期的雕塑較注重細部的刻畫，技術更圓轉達純熟，雕塑形象和題材大都為宗教題材，因而雕塑形象具有神化傾向和夸張的特征。宗教使雕塑藝術的題材單一化，但宗教精神的內在動力卻也促進了大量精品的誕生。隋唐時代促使雕塑藝術的發展出現新高峰。經過隋和初唐的過渡階段，融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，使雕塑藝術大放異彩，創造出具有時代風格的不朽杰作。隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學藝術發展的鼎盛期。
宗教造像藝術、陵墓的裝飾雕刻藝術、陪葬的陶瓷雕塑藝術、肖像造型藝術等都進入一個空前繁榮時期。此時的佛雕作品既博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。其雕塑風格的多樣化與技巧的純熟已達到了史無前例的水平。宋代時期佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無論內容還是風格都明顯世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現實生活的形象。
在世俗題材方面，宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統，但氣勢漸弱。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創作手法上趨于寫實風格，材料使用上則更加廣泛。宋代的彩塑較為發達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛雕造像以觀音菩薩居多。遼、西夏、金等少數民族的雕塑作品主流風格仍多受宋影響，但在不同程度上呈現出了其民族的特色。元朝之前，蒙古族統治者便先后仿照漢族建筑樣式，營建上都及大都兩個都城。
而分布各地的寺廟塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑藝術的概貌。進入元代，統治者重視手工業，雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發展。明清兩代，宗教觀念進一步淡薄，雕塑藝術多趨于裝飾化和工藝化。這些雕塑大多更強調實用性與玩賞性功能，體現出工藝品的特色。但是，這些裝飾性、玩賞性的作品往往不受陳規限制，面貌各異，這也可以算是明清時期雕塑藝術的一個亮點。
其作品造型一般小巧玲瓏、精致剔透、精雕細鑿，缺乏大氣之作和大型之作，藝術上逐漸轉向為個人化、內聚性的風格。此時期各種小型的案頭陳設雕塑和工藝品裝飾雕刻，有了顯著的發展，出現了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就。進入20世紀后，中國傳統的宗教雕塑已處于衰落時期,民間小型雕塑雖很繁榮,但未能成為主流。辛亥革命及五四運動前后，許多青年赴英國、美國、日本等國學習雕塑。他們歸國以后，成為中國近現代雕塑藝術的開拓者，促進了中國各種形式雕塑的發展。
中華人民共和國建立后，中國的架上雕塑、大型紀念性雕塑、園林雕塑、城市環境雕塑、民間雕塑與大型泥塑群像等雕塑藝術都有了長足發展，標志著中國雕塑藝術又進入了一個全新的階段。
